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Touta commencé avec Marcel Duchamp, sa joconde «LHOOQ» (1919), son urinoir (1917) et le scandale qu'il a déclenché Plus près de nous, en 2014, l’œuvre de l'artiste américain PaulSavez-vous que Marcel Duchamp avait d’abord fait scandale avec une peinture avant d’entrer dans l’histoire de l’art avec son urinoir Fontaine » et ses autres readymades, ces objets déjà faits ? La peinture figure au centre d’une exposition au Centre Pompidou de Paris qui revisite cette époque trop souvent négligée, voire oubliée, d’un révolutionnaire de l’art. Entretien avec Cécile Debray, commissaire de l’exposition Marcel Duchamp, la peinture même » qui réunit pour la première fois une centaine d’œuvres peintes et dessinées de l’artiste. RFI Est-ce que le regard sur les readymades de Marcel Duchamp 1887-1968 est devenu tellement ringard qu’on s’occupe maintenant de ses peintures ?Cécile Debray [Rires] Je ne dirais pas çà comme ça. Je dirais plutôt que c’est une vision de Marcel Duchamp qui est souvent très simplifiée, presque caricaturale. Donc il était important d’évoquer la question de la peinture, non pas pour réhabiliter Marcel Duchamp comme un peintre, mais plutôt pour comprendre la complexité de sa pensée et la manière dont il a élaboré, dans ces années-là, sa grande œuvre Le Grand Verre [son dernier tableau », réalisé entre 1915 et 1923, ndlr].Dès le début, on est troublé il y a des maîtres comme Cranach, Ingres, Böcklin, Courbet, Manet et Matisse, mais aussi des nus de Duchamp, une véritable obsession érotique liée à la question du regard. Est-ce que l’érotisme était à l’origine du désir de peindre chez Duchamp ?Disons que l’équation entre érotisme et peinture est assez tentante surtout chez Marcel Duchamp. Mais je ne l’invente pas. Si on regarde cette question chez Manet qui est sans doute le premier peintre moderne et qui a posé très tôt cette question du regardeur qui intéressait beaucoup Marcel Duchamp, on a vraiment la question de l’obscénité de ce qui peut être montré par la peinture. A mon avis, cela a été un des moteurs pour Duchamp dans son questionnement sur l’ présentez des tableaux de beaucoup de peintres qui ont influencé Marcel Duchamp, mais pour lui, le véritable point de départ était Odilon Redon dont vous montrez L’Homme parce que Duchamp aimait énormément Redon avec qui il avait beaucoup de points communs. Par exemple, Redon est un artiste qui s’est beaucoup intéressé à la biologie et qui a transcrit des imageries scientifiques dans un autre registre. Quand il dit ce n’est pas Cézanne qui m’intéressait, mais Redon », c’est une manière de dire qu’il était déjà original dans ses 1911, tous ses contemporains, tous les jeunes artistes de son âge regardaient vers le cubisme, le mouvement de l’avant-garde de l’époque. Mais lui, à rebours des autres, va regarder vers le symbolisme, un mouvement déjà démodé en 1910. Pourquoi le symbolisme ? C’est là où Duchamp a trouvé la définition de l’art qu’il souhaitait un art intelligent, un art de l’idée. Aujourd’hui, quand on en a fait le père de l’art conceptuel, c’est curieux pour nous de voir qu’il a défini la peinture non-rétinienne » en regardant Arnold Böcklin, mais c’est comme ça !Votre regard sur la peinture, même » occupe la grande majorité des salles de l’exposition au Centre Pompidou, mais qu’est-ce qu’on est rassuré quand on découvre enfin un readymade comme la Roue de bicyclette », le Porte-bouteille » et autres... Pour vous, la peinture de Marcel Duchamp a-t-elle la même importance pour l’histoire de l’art que ses readymades ?C’est difficile de répondre. Ce qui est important dans la peinture de Duchamp, c’est plutôt le cheminement qu’il fait à travers la peinture. Donc il est plus intéressant d’examiner l’ensemble des peintures dans leur progression chronologique et dans leur lien avec les références. Des références qui deviennent de plus en plus extérieures à la peinture puisqu’il va regarder du côté du cinéma, des livres, des objets techniques…Il n’est pas Matisse et il le savait. Mais pourtant, jusqu’à la fin de sa vie, il a toujours souhaité que ses peintures soient réunies dans un même lieu autour du Grand Verre. C’était bien la raison pour laquelle Duchamp souhaitait finalement montrer que Le Grand Verre est issu d’une réflexion approfondie sur la question de la peinture, sur ses limites, peut-être sur son obsolescence à cette époque, mais il a toujours souhaité qu’on conserve cette cohérence autour du Grand avoir fait scandale avec sa peinture Nu descendant un escalier, refusée au Salon des Indépendants, mais acclamée quelques mois plus tard à New York, Duchamp décide en mai 1913 de ne plus être artiste. Est-ce que c’était une décision pour se détacher de la peinture et pour arriver aux readymades ?Il y a deux choses il y a en effet sa volonté de rompre avec le statut social d’artiste qui est quand même assez étonnante de la part de Duchamp, parce qu’il y va exprimer un rejet pour les milieux d’artistes. Ensuite, il y a la question du readymade. J’essaie de montrer dans l’exposition que ce n’est pas forcément un geste de négation de la peinture. Il y a beaucoup plus une dialectique entre la peinture et les readymades puisque, au moment où il crée ses premiers readymades, c’est le moment où il assèche sa peinture, où elle devient de plus en plus impersonnelle. Duchamp va alors investir dans le readymade sa force poétique et sa force subjective en choisissant lui-même un objet et on y apposant une inscription. Il insiste beaucoup sur cette nécessité d’inscrire un mot ou un titre qui va finalement rendre ce geste Duchamp, c’est un lecteur impulsif, c’est un artiste qui aime son père, c’est un homme doté d’humour. Qu’est-ce qu’on découvre sur la personne et le caractère de Marcel Duchamp à travers sa peinture ?Ce qu’on doit sentir, c’est à la fois ses doutes et ses réponses qui sont toujours sur le fil du rasoir. Ce n’est jamais quelqu’un qui va assener une réponse franche et claire. Il va toujours osciller entre le rejet et en même temps le surinvestissement romantique. C’est pour cela que l’ironie ou l’humour sont très importants chez Duchamp, parce que c’est toujours une mise à distance critique qui lui permet toujours d’avoir cette position extrêmement subtile. On a tendance à oublier cette subtilité, mais la postérité Duchamp repose sur cette le readymade de la Joconde retravaillée de 1919 est à l’affiche de l’exposition. Un collage sur le même motif, L’envers de la peinture 1955, se trouve à la fin du parcours. Pour vous, Marcel Duchamp est-ce le Léonard de Vinci du 20e siècle ?Beaucoup l’ont dit. Il y a des analogies assez troublantes. C’est vrai, Léonard de Vinci a laissé beaucoup d’œuvres inachevées, a peu produit, a multiplié ses annotations et ses recherches dans des domaines très différents. Oui, c’est une analogie qu’on pourrait faire. MARCEL DUCHAMP Le Roi et la reine entourés de nus vites, 1912, huile sur toile, 146 x 89 cm Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 succession Marcel Duchamp / ADAGP, Paris 2014 ___________________________________Marcel Duchamp. La peinture, même. Exposition au Centre Pompidou-Paris, jusqu’au 5 janvier 2015.
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Il y a cent ans, un Français de vingt-neuf ans choquait le tout New York. Fontaine de Marcel Duchamp, icône de l’art moderne, sera exposée au Philadelphia Museum of Art jusqu’au 3 décembre. Entretien avec Matthew Affron, conservateur de l’exposition. France-Amérique Quel est l’objectif de l’exposition Marcel Duchamp and the Fountain Scandal ? Matthew Affron Nous avons voulu mettre en lumière ce qui est sans doute le plus grand scandale de l’histoire de l’art moderne. Fontaine est le premier objet produit en série inscrit dans une exposition d’art. Nous avons tenté de raconter le questionnement qu’a suscité cette œuvre et l’imagination dont a fait preuve le public pour comprendre son message. L’urinoir original ayant été perdu à la fin de l’année 1917, l’exposition montre plusieurs copies certifiées, des photos et différentes miniatures datant de la fin des années 1930 — notamment celles créées pour La Boîte-en-valise, une valise en cuir transformée par Marcel Duchamp en cabinet de curiosité portatif. Qu’est-ce qui fait de Fontaine une œuvre si emblématique ? Imaginez… En 1917, la Société des Artistes Indépendants, dont Marcel Duchamp est membre, organise sa première exposition d’art moderne. Créée sur le modèle de la société française du même nom, son objectif est d’exposer des d’artistes d’avant-garde. Moyennant un droit d’entrée de six dollars, chacun est libre d’exposer son travail sans aucune restriction esthétique. Duchamp crée alors anonymement Fontaine, un urinoir signé d’un nom imaginaire, R. Mutt ». La Société des Artistes Indépendants refuse l’objet qu’elle juge immoral et vulgaire » et trop éloigné des canons artistiques. En a découlé un profond questionnement des artistes sur la définition-même de l’acte créatif. Société des Artistes Indépendants, New York, 1917. ©Philadelphia Museum of Art En 2017, que reste-t-il du travail de Marcel Duchamp ? Duchamp a élargi la boite à outils des artistes en y intégrant des objets du quotidien. L’assemblage et le collage, très populaires aujourd’hui, sont des techniques qui utilisent des matériaux du réel —des morceaux de plastiques ou des coupures de journaux par exemple — pour créer un monde abstrait. Les artistes n’hésitent plus à incorporer des objets du quotidien dans leurs œuvres Scott Gundersen utilise des bouchons de liège, les artistes Margaret et Christine Wertheim mettent en scène des déchets plastiques et Coille Hooven de la vaisselle en porcelaine. C’est amusant de penser que c’est un urinoir qui a ouvert le bal il y a cent ans ! Marcel Duchamp and the Fountain Scandal Du 1er avril au 3 décembre, 2017 Philadelphia Museum of ArtMais même aujourd'hui alors que « le rôle dynamique du scandale dans l'art avant-gardiste est connu et reconnu », on continue de croire qu'il faut défendre des artistes parce qu'ils sont
Artistequi a fait scandale avec son urinoir; Chien anglais trapu aux babines pendantes; En Normandie, le beurre se fabrique en _ _ Terrain de course automobile; Perverti, sans morale; Se dit d'une voix rauque B9a1SHY.